人工智能艺术将彻底改变创造力还是取代它？

人工智能正在迅速改变我们对创造力的思考方式。曾经属于人类想象力的领域如今正被机器所占据。这股人工智能艺术的新浪潮将人类的理念与计算机生成的视觉效果融合在一起，引发了一些重大问题。

一方面，人造艺术具有深刻的个人色彩。它反映了我们的情感、经历和独特的视角。一幅画或一首诗可以告诉你一些关于创作者的信息：他们的感受、他们的信仰、他们的所见。

另一方面，机器没有感情或信仰。它们不会做梦，不会受苦，也不会坠入爱河。它们的“思维”是由我们构建的，并根据我们输入的数据进行训练，这些数据包括成千上万甚至数百万张图像、文字和风格。

那么，当机器创作艺术时，它真的在创造新的东西吗？还是只是对已有作品的重新组合？

这才是关键所在。AI 生成的艺术作品通常看起来新颖独特，有时甚至令人叹为观止。但由于它是基于现有数据构建的，因此不同的用户也可能产生类似的结果。你可能以为自己创作了一幅独一无二的图像，却发现其他人也用同样的方法创作出了同样的东西。这引发了关于独特性、所有权以及“创造”真正含义的疑问。

以下是一个 AI 生成艺术作品的示例，完美地捕捉了这种张力：

图片来自Wolf，来自Pixabay

随着 Midjourney 和 DALL·E 2 等人工智能工具越来越受欢迎，我们在画廊、网店和社交媒体上看到了越来越多这种机器创作的艺术作品。有些令人惊叹，有些则令人匪夷所思，还有一些则令人不禁思考：这就是艺术的未来吗？

或许如此，但也可能并非完全如此。人类渴望新鲜事物。我们很快就会感到厌倦，尤其是在现在，据说平均注意力持续时间只有8秒左右。我们渴望看到从未见过的事物。正因如此，原创性仍然至关重要。也正因如此，许多艺术家或许会感到安心，认为人工智能虽然速度很快，但它没有灵魂。

然而，科技正在改变我们。我们看待事物的方式、思考方式，甚至大脑对图像的反应方式，都在不断演变。加州大学出版社发表的一项由马库斯·蒙德编辑的研究发现，在过去20年里，人们对独特性的需求正在下降。他们不太可能公开捍卫自己的信仰，而更关心如何融入。来源

社交媒体可能是部分原因。当你在网上发布内容时，你会把自己暴露给数百万人。即使你删除了它，它也可能以截图、分享或存档的形式存在。这种可见性会让人们更加谨慎，更害怕引人注目。

那么，这对艺术意味着什么呢？这意味着人工智能艺术既令人兴奋，又令人不安。它开辟了新的可能性，但也挑战了旧的观念。这不仅仅是为了创作精美的图画，更是重新定义创造力本身。

工作原理

AI 艺术工具使用机器学习和神经网络来研究图像和文本中的模式。你给它们一个“提示”，即你想要的内容的简短描述，它们会根据此生成视觉效果。你的提示越具体，结果就越好。你甚至可以使用“负面提示”来告诉 AI 应该避免什么。

一种流行的技术叫做扩散模型。它从一张嘈杂、杂乱的图像开始，逐渐去除噪点，直到出现清晰的图像。这就像教机器看，然后教它画。

但即使有了所有这些技术，人类的输入仍然很重要。艺术家通常会引导整个过程，改进输出，并添加自己的风格。人工智能目前只是一种工具，而非替代品。

然而，法律和伦理问题层出不穷。谁拥有人工智能创作的艺术作品？是创作题目的人？是构建模型的公司？还是机器本身？版权法正在艰难地跟进。

此外还有偏见。人工智能模型从数据中学习，如果数据存在偏差，创作出的艺术作品也会受到偏差的影响。正因如此，研究人员正致力于使训练数据集更具包容性和公平性。

尽管存在诸多担忧，但 AI 艺术已在各行各业掀起波澜：

它也在改变经济。艺术家们正在出售 AI 生成的印刷品。开发人员正在构建新的工具。越来越多的人无需正式培训即可探索创意表达。

那么，AI 艺术是否正在彻底改变创造力？是的。它正在摧毁创造力吗？未必。它正在重塑艺术。而且，如同任何重大转变一样，它既有希望，也伴随着风险。

正如人工智能艺术先驱之一哈罗德·科恩 (Harold Cohen) 曾经说过的那样：

“事实上，一项技术创造可以模拟人类的艺术创作行为。”
——哈罗德·科恩，引自ARTnews

正如奥克兰美术馆所说：

“虽然人工智能确实存在着取代艺术家的持续威胁，但人类创作的艺术始终具有价值。”
——奥克兰美术馆，来自人工智能艺术：我们能做，并不意味着我们应该做

艺术的未来或许是数字化、智能化和协作化的。但它仍将属于人类——至少在某种程度上是如此。

您认为人工智能是我们的创意伙伴，还是对我们独特性的威胁？
您对这个话题有何看法？您是否尝试过自己创作人工智能艺术？如果有，您的体验如何？请在下方留言，让我们开启对话。