Liệu nghệ thuật trí tuệ nhân tạo sẽ cách mạng hóa hay thay thế sáng tạo?

Trí tuệ nhân tạo đang thay đổi nhanh chóng cách chúng ta nghĩ về sáng tạo. Những gì từng là lĩnh vực của trí tưởng tượng con người giờ đây đang được chia sẻ với máy móc. Làn sóng nghệ thuật trí tuệ nhân tạo mới này kết hợp ý tưởng của con người với hình ảnh do máy tính tạo ra, đặt ra một số câu hỏi lớn.

Một mặt, nghệ thuật do con người tạo ra mang tính cá nhân sâu sắc. Nó phản ánh cảm xúc, trải nghiệm và góc nhìn độc đáo của chúng ta. Một bức tranh hay một bài thơ có thể cho bạn biết điều gì đó về người đã tạo ra nó: họ cảm thấy gì, họ tin gì, họ thấy gì.

Mặt khác, máy móc không có cảm xúc hay niềm tin. Chúng không mơ mộng, đau khổ hay yêu đương. "Tâm trí" của chúng được chúng ta xây dựng, được đào tạo dựa trên dữ liệu chúng ta cung cấp cho chúng, hàng ngàn hoặc thậm chí hàng triệu hình ảnh, từ ngữ và phong cách.

Vậy khi một cỗ máy sáng tạo nghệ thuật, liệu nó có thực sự tạo ra một thứ gì đó mới mẻ không? Hay nó chỉ là sự kết hợp lại những gì đã có sẵn?

Đó mới là phần khó khăn. Nghệ thuật do AI tạo ra thường trông mới mẻ và độc đáo, đôi khi thậm chí còn ngoạn mục. Nhưng vì được xây dựng từ dữ liệu hiện có, nó cũng có thể tạo ra kết quả tương tự cho những người dùng khác nhau. Bạn có thể nghĩ rằng mình đã tạo ra một hình ảnh độc nhất vô nhị, nhưng rồi phát hiện ra người khác cũng tạo ra kết quả tương tự từ cùng một gợi ý. Điều này đặt ra câu hỏi về tính độc đáo, quyền sở hữu và ý nghĩa thực sự của việc "sáng tạo".

Dưới đây là một ví dụ về tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra, thể hiện sự căng thẳng này một cách tuyệt đẹp:

Tác phẩm nghệ thuật sói do AI tạo ra của Wolf từ Pixabay

Ảnh của Wolf từ Pixabay

Khi các công cụ AI như Midjourney và DALL·E 2 ngày càng phổ biến, chúng ta thấy ngày càng nhiều tác phẩm nghệ thuật do máy móc tạo ra này trong các phòng trưng bày, cửa hàng trực tuyến và các trang mạng xã hội. Một số tác phẩm thật ấn tượng. Một số khác lại khá kỳ lạ. Và một số điều trong số đó khiến bạn tự hỏi: liệu đây có phải là tương lai của nghệ thuật?

Có thể. Nhưng cũng có thể không hoàn toàn. Con người khao khát sự mới lạ. Chúng ta nhanh chóng chán, đặc biệt là hiện nay, khi khoảng chú ý trung bình được cho là chỉ khoảng 8 giây. Chúng ta muốn nhìn thấy những điều mình chưa từng thấy trước đây. Đó là lý do tại sao tính độc đáo vẫn quan trọng. Và đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ có thể cảm thấy yên tâm rằng AI có thể nhanh, nhưng nó không có linh hồn.

Tuy nhiên, công nghệ đang thay đổi chúng ta. Cách chúng ta nhìn nhận sự vật, cách chúng ta suy nghĩ, thậm chí cả cách bộ não chúng ta phản ứng với hình ảnh, tất cả đều đang tiến hóa. Một nghiên cứu do Nhà xuất bản Đại học California công bố, do Marcus Mund biên tập, cho thấy trong 20 năm qua, nhu cầu về sự độc đáo của con người đã giảm dần. Họ ít có khả năng bảo vệ niềm tin của mình trước công chúng và quan tâm nhiều hơn đến việc hòa nhập. Nguồn

Mạng xã hội có thể là một phần lý do. Khi bạn đăng một cái gì đó lên mạng, bạn đang phơi bày bản thân trước hàng triệu người. Ngay cả khi bạn xóa nó, nó vẫn có thể tồn tại trong ảnh chụp màn hình, chia sẻ hoặc lưu trữ. Sự hiển thị đó có thể khiến mọi người thận trọng hơn và sợ nổi bật hơn.

Vậy điều này có ý nghĩa gì đối với nghệ thuật? Nó có nghĩa là nghệ thuật trí tuệ nhân tạo vừa thú vị vừa đáng lo ngại. Nó mở ra những khả năng mới, nhưng cũng thách thức những ý tưởng cũ. Không chỉ là tạo ra những bức tranh đẹp mà còn là định nghĩa lại bản thân sự sáng tạo.

Cách thức hoạt động

Các công cụ nghệ thuật AI sử dụng máy học và mạng nơ-ron để nghiên cứu các mẫu hình trong hình ảnh và văn bản. Bạn đưa cho chúng một "lời nhắc", một mô tả ngắn gọn về những gì bạn muốn, và chúng sẽ tạo ra hình ảnh dựa trên lời nhắc đó. Lời nhắc càng cụ thể, kết quả càng tốt. Bạn thậm chí có thể sử dụng "lời nhắc tiêu cực" để cho AI biết điều gì cần tránh.

Một kỹ thuật phổ biến được gọi là mô hình khuếch tán. Nó bắt đầu với một hình ảnh nhiễu, bị xáo trộn và dần dần loại bỏ nhiễu cho đến khi hình ảnh rõ nét xuất hiện. Nó giống như dạy một cỗ máy nhìn rồi vẽ vậy.

Nhưng ngay cả với tất cả công nghệ này, yếu tố con người vẫn rất quan trọng. Các nghệ sĩ thường hướng dẫn quá trình, tinh chỉnh kết quả đầu ra và thêm vào những nét riêng của họ. AI hiện chỉ là một công cụ, chứ không phải là sự thay thế.

Các vấn đề pháp lý và đạo đức

Tuy nhiên, các vấn đề pháp lý và đạo đức vẫn đang ngày càng chồng chất. Ai sở hữu tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra? Người viết lời nhắc? Công ty xây dựng mô hình? Bản thân cỗ máy? Luật bản quyền đang gặp khó khăn trong việc theo kịp.

Và còn có sự thiên vị. Các mô hình AI học hỏi từ dữ liệu, và nếu dữ liệu đó bị sai lệch, tác phẩm nghệ thuật cũng sẽ bị sai lệch. Đó là lý do tại sao các nhà nghiên cứu đang nỗ lực để làm cho các tập dữ liệu đào tạo trở nên toàn diện và công bằng hơn.

Tác động trong thế giới thực

Bất chấp những lo ngại, nghệ thuật AI đã và đang tạo nên làn sóng trên khắp các ngành công nghiệp:

Các studio trò chơi sử dụng nó cho nghệ thuật ý tưởng và thiết kế nhân vật
Các nhà thiết kế đồ họa sử dụng nó để tăng tốc quy trình làm việc
Các nhà tiếp thị sử dụng nó để tạo ra các quảng cáo bắt mắt
Các nhà thiết kế thời trang sử dụng nó để khám phá các mẫu mới
Các kiến trúc sư sử dụng nó để hình dung không gian và bảng tâm trạng

Nó cũng đang thay đổi nền kinh tế. Các nghệ sĩ đang bán các bản in do AI tạo ra. Các nhà phát triển đang xây dựng các công cụ mới. Và ngày càng có nhiều người khám phá khả năng thể hiện sáng tạo mà không cần đào tạo chính quy.

Suy nghĩ cuối cùng

Vậy nghệ thuật AI có đang cách mạng hóa sự sáng tạo không? Có. Liệu nó có đang hủy hoại nó không? Không nhất thiết. Nó đang định hình lại nó. Và, giống như bất kỳ sự thay đổi lớn nào, nó đi kèm với cả tiềm năng và rủi ro.

Như Harold Cohen, một trong những người tiên phong của nghệ thuật AI, đã từng nói:

"Một sáng tạo công nghệ thực sự có thể thực hiện hành vi sáng tạo nghệ thuật của con người."
— Harold Cohen, trích dẫn trong ARTnews

Và như Phòng trưng bày Nghệ thuật Auckland đã nói:

"Mặc dù đúng là luôn có mối đe dọa AI sẽ thay thế nghệ sĩ, nhưng nghệ thuật do con người tạo ra sẽ luôn có giá trị."
— Phòng trưng bày Nghệ thuật Auckland, trích từ Nghệ thuật AI: Chỉ vì chúng ta có thể, không có nghĩa là chúng ta nên làm

Tương lai của nghệ thuật có thể là kỹ thuật số, thông minh và mang tính cộng tác. Nhưng nó vẫn sẽ mang tính con người — ít nhất là một phần.

Bạn coi AI là một đối tác sáng tạo hay là mối đe dọa đối với sự độc đáo của chúng ta?
Quan điểm của bạn về chủ đề này là gì? Bạn đã thử tự mình tạo ra nghệ thuật AI chưa, và nếu có, trải nghiệm của bạn như thế nào? Hãy để lại bình luận bên dưới và chúng ta hãy bắt đầu một cuộc trò chuyện.