ศิลปะปัญญาประดิษฐ์จะปฏิวัติความคิดสร้างสรรค์หรือจะเข้ามาแทนที่?

ปัญญาประดิษฐ์กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีคิดของเราเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว สิ่งที่เคยเป็นขอบเขตของจินตนาการของมนุษย์กำลังถูกแบ่งปันกับเครื่องจักร คลื่นลูกใหม่ของศิลปะปัญญาประดิษฐ์นี้ผสมผสานความคิดของมนุษย์เข้ากับภาพที่สร้างขึ้นโดยคอมพิวเตอร์ ก่อให้เกิดคำถามสำคัญหลายประการ

ในอีกแง่หนึ่ง ศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นมีความเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง สะท้อนถึงอารมณ์ ประสบการณ์ และมุมมองเฉพาะตัวของเรา ภาพวาดหรือบทกวีสามารถบอกเล่าบางสิ่งเกี่ยวกับผู้สร้างได้ เช่น สิ่งที่พวกเขารู้สึก สิ่งที่พวกเขาเชื่อ และสิ่งที่พวกเขาเห็น

ในทางกลับกัน เครื่องจักรไม่มีความรู้สึกหรือความเชื่อ พวกมันไม่ได้ฝัน ความทุกข์ทรมาน หรือความรัก "จิตใจ" ของพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยเรา ฝึกฝนจากข้อมูลที่เราป้อนให้พวกมัน ไม่ว่าจะเป็นภาพ คำพูด และรูปแบบนับพันหรือหลายล้านแบบ

ดังนั้นเมื่อเครื่องจักรสร้างงานศิลปะ มันคือการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ หรือ? หรือเป็นเพียงการนำสิ่งที่ทำไปแล้วมาผสมผสานใหม่?

นั่นแหละคือส่วนที่ยุ่งยาก ศิลปะที่สร้างโดย AI มักจะดูสดใหม่และแปลกใหม่ บางครั้งดูน่าทึ่ง แต่เนื่องจากสร้างขึ้นจากข้อมูลที่มีอยู่แล้ว จึงสามารถให้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกันสำหรับผู้ใช้ที่แตกต่างกันได้ คุณอาจคิดว่าคุณสร้างภาพที่ไม่เหมือนใคร แต่กลับพบว่ามีคนอื่นสร้างภาพเดียวกันจากคำสั่งเดียวกัน ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับเอกลักษณ์ ความเป็นเจ้าของ และความหมายที่แท้จริงของ "การสร้างสรรค์"

นี่คือตัวอย่างผลงานศิลปะที่สร้างโดย AI ซึ่งถ่ายทอดความตึงเครียดนี้ออกมาได้อย่างสวยงาม:

ผลงานศิลปะหมาป่าที่สร้างโดย AI โดย Wolf จาก Pixabay

ภาพโดย Wolf จาก Pixabay

เมื่อเครื่องมือ AI อย่าง Midjourney และ DALL·E 2 ได้รับความนิยมมากขึ้น เราก็ได้เห็นงานศิลปะที่สร้างด้วยเครื่องจักรเหล่านี้มากขึ้นในแกลเลอรี ร้านค้าออนไลน์ และฟีดโซเชียลมีเดีย บางอย่างน่าทึ่ง บางอย่างแปลกประหลาด และบางอย่างทำให้คุณสงสัยว่านี่คืออนาคตของศิลปะหรือไม่

อาจจะใช่ แต่อาจจะไม่ทั้งหมด มนุษย์โหยหาความแปลกใหม่ เราเบื่อง่าย โดยเฉพาะในปัจจุบันที่ช่วงความสนใจเฉลี่ยอยู่ที่ประมาณ 8 วินาที เราต้องการเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน นั่นคือเหตุผลที่ความคิดริเริ่มยังคงมีความสำคัญ และนั่นเป็นเหตุผลที่ศิลปินหลายคนอาจรู้สึกมั่นใจว่า AI อาจจะรวดเร็ว แต่มันไม่มีจิตวิญญาณ

ถึงกระนั้น เทคโนโลยีก็กำลังเปลี่ยนแปลงเรา วิธีที่เราเห็นสิ่งต่างๆ วิธีคิด แม้แต่วิธีที่สมองของเราตอบสนองต่อภาพ ล้วนแต่กำลังพัฒนาไป งานวิจัยที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซึ่งบรรณาธิการโดยมาร์คัส มุนด์ พบว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ผู้คนมีความต้องการความเป็นเอกลักษณ์ลดลง พวกเขามีแนวโน้มที่จะปกป้องความเชื่อของตัวเองต่อสาธารณะน้อยลง และให้ความสำคัญกับการปรับตัวให้เข้ากับสังคมมากขึ้น ที่มา

โซเชียลมีเดียอาจเป็นส่วนหนึ่งของเหตุผล เมื่อคุณโพสต์บางสิ่งทางออนไลน์ คุณกำลังเปิดเผยตัวเองต่อผู้คนนับล้าน แม้ว่าคุณจะลบมันไป มันก็อาจยังคงอยู่บนหน้าจอ แชร์ หรือเก็บถาวร การมองเห็นแบบนี้อาจทำให้ผู้คนระมัดระวังตัวมากขึ้นและกลัวที่จะโดดเด่นมากขึ้น

แล้วสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรกับศิลปะ? หมายความว่าศิลปะที่ชาญฉลาดนั้นทั้งน่าตื่นเต้นและน่ากังวล มันเปิดโอกาสใหม่ๆ แต่ก็ท้าทายแนวคิดเดิมๆ เช่นกัน ไม่ใช่แค่การสร้างภาพสวยๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นการนิยามความคิดสร้างสรรค์ใหม่อีกด้วย

วิธีการทำงาน

เครื่องมือศิลปะ AI ใช้การเรียนรู้ของเครื่องและเครือข่ายประสาทเทียมเพื่อศึกษารูปแบบต่างๆ ในภาพและข้อความ คุณให้ "คำกระตุ้น" คำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการ แล้วเครื่องมือจะสร้างภาพตามนั้น ยิ่งคำกระตุ้นของคุณเจาะจงมากเท่าไหร่ ผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีเท่านั้น คุณยังสามารถใช้ "คำกระตุ้นเชิงลบ" เพื่อบอก AI ว่าควรหลีกเลี่ยงสิ่งใด

เทคนิคยอดนิยมอย่างหนึ่งเรียกว่าแบบจำลองการกระจายแสง (Diffusion Model) เริ่มต้นด้วยภาพที่มีสัญญาณรบกวนและภาพที่ถูกรบกวน แล้วค่อยๆ กำจัดสัญญาณรบกวนออกไปจนกระทั่งได้ภาพที่ชัดเจน เหมือนกับการสอนให้เครื่องจักรมองเห็นแล้วจึงวาดภาพ

ถึงแม้จะมีเทคโนโลยีมากมายขนาดนี้ แต่อินพุตจากมนุษย์ก็ยังคงมีความสำคัญ ศิลปินมักจะเป็นผู้กำหนดกระบวนการ ปรับแต่งผลลัพธ์ และใส่ลูกเล่นของตัวเองลงไป ปัจจุบัน AI เป็นเพียงเครื่องมือ ไม่ใช่สิ่งทดแทน

คำถามทางกฎหมายและจริยธรรม

ถึงกระนั้น คำถามทางกฎหมายและจริยธรรมก็ยังคงเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ใครเป็นเจ้าของงานศิลปะที่สร้างโดย AI? ผู้เขียนข้อความ? บริษัทที่สร้างแบบจำลอง? ตัวเครื่องจักรเอง? กฎหมายลิขสิทธิ์กำลังพยายามอย่างหนักที่จะตามให้ทัน

และยังมีอคติอีกด้วย แบบจำลอง AI เรียนรู้จากข้อมูล และหากข้อมูลนั้นเบี่ยงเบนไป งานศิลปะก็จะเบี่ยงเบนไปด้วย นั่นคือเหตุผลที่นักวิจัยกำลังพยายามทำให้ชุดข้อมูลการฝึกอบรมมีความครอบคลุมและยุติธรรมมากขึ้น

ผลกระทบต่อโลกแห่งความเป็นจริง

แม้จะมีข้อกังวล ศิลปะ AI กำลังสร้างกระแสในหลายอุตสาหกรรม:

สตูดิโอเกมใช้ AI สำหรับงานศิลปะแนวคอนเซ็ปต์และการออกแบบตัวละคร
นักออกแบบกราฟิกใช้ AI เพื่อเร่งกระบวนการทำงาน
นักการตลาดใช้ AI เพื่อสร้างโฆษณาที่สะดุดตา
นักออกแบบแฟชั่นใช้ AI เพื่อสำรวจรูปแบบใหม่ๆ
สถาปนิกใช้ AI เพื่อสร้างภาพพื้นที่และมู้ดบอร์ด

มันยังเปลี่ยนแปลงเศรษฐกิจอีกด้วย ศิลปินกำลังขายงานพิมพ์ที่สร้างโดย AI นักพัฒนากำลังสร้างเครื่องมือใหม่ๆ และผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังสำรวจการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์โดยไม่จำเป็นต้องผ่านการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ

ความคิดเห็นสุดท้าย

ศิลปะ AI กำลังปฏิวัติความคิดสร้างสรรค์หรือไม่? ใช่ แต่มันกำลังทำลายมันหรือไม่? ไม่จำเป็นเสมอไป มันกำลังปรับเปลี่ยนรูปร่างของมัน และเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ใดๆ มันมาพร้อมกับทั้งความหวังและความเสี่ยง

ดังที่ Harold Cohen หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะ AI เคยกล่าวไว้ว่า:

"สิ่งสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีสามารถแสดงพฤติกรรมการสร้างสรรค์งานศิลปะของมนุษย์ได้"
— Harold Cohen อ้างอิงใน ARTnews

และดังที่หอศิลป์โอ๊คแลนด์กล่าวไว้ว่า:

"ถึงแม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่า AI กำลังคุกคามศิลปินอยู่ตลอดเวลา แต่งานศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้นย่อมมีคุณค่าอยู่เสมอ"
— หอศิลป์โอ๊คแลนด์ จาก ศิลปะ AI: เพียงเพราะเราทำได้ ไม่ได้หมายความว่าเราควรทำเสมอไป

อนาคตของศิลปะอาจเป็นดิจิทัล ชาญฉลาด และร่วมมือกันได้ แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องของมนุษย์ อย่างน้อยก็ในบางส่วน

คุณมองว่า AI เป็นหุ้นส่วนสร้างสรรค์ หรือเป็นภัยคุกคามต่อความเป็นเอกลักษณ์ของเรา?
คุณมีมุมมองอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? คุณเคยลองสร้างงานศิลปะ AI ด้วยตัวเองหรือไม่? ถ้าเคย ประสบการณ์ของคุณเป็นอย่างไรบ้าง? แสดงความคิดเห็นด้านล่าง แล้วมาเริ่มพูดคุยกัน