Совершит ли искусство с искусственным интеллектом революцию в творчестве или заменит его?

Искусственный интеллект стремительно меняет наше представление о творчестве. То, что раньше было областью человеческого воображения, теперь доступно машинам. Эта новая волна искусства с искусственным интеллектом сочетает человеческие идеи с компьютерной графикой, поднимая ряд важных вопросов.

С одной стороны, рукотворное искусство глубоко личностно. Оно отражает наши эмоции, опыт и уникальные взгляды. Картина или стихотворение могут рассказать вам кое-что о человеке, который их создал: что он чувствовал, во что верил, что видел.

У машин же нет чувств или убеждений. Они не мечтают, не страдают и не влюбляются. Их «разум» создан нами, обучен на данных, которые мы им передаем: тысячах или даже миллионах изображений, слов и стилей.

Итак, когда машина создаёт искусство, действительно ли она создаёт что-то новое? Или это просто ремикширование уже созданного?

В этом-то и заключается сложность. Изображения, созданные ИИ, часто выглядят свежо и оригинально, иногда даже захватывающе. Но поскольку они создаются на основе существующих данных, они могут давать схожие результаты для разных пользователей. Вы можете подумать, что создали уникальное изображение, но потом обнаружить, что кто-то другой получил то же самое по той же подсказке. Это поднимает вопросы об уникальности, авторстве и о том, что на самом деле означает «творить».

Вот пример искусства, созданного ИИ, который прекрасно передает это напряжение:

Сгенерированное ИИ изображение волка от Wolf с Pixabay

Изображение от Wolf с сайта Pixabay

По мере роста популярности инструментов искусственного интеллекта, таких как Midjourney и DALL·E 2, мы видим всё больше произведений этого машинного искусства в галереях, интернет-магазинах и социальных сетях. Что-то из этого ошеломляет. Что-то кажется странным. А что-то заставляет задуматься: неужели это будущее искусства?

Возможно. А может, и не совсем. Люди жаждут новизны. Нам быстро становится скучно, особенно сейчас, когда, как говорят, средняя продолжительность концентрации внимания составляет около 8 секунд. Мы хотим видеть то, чего раньше не видели. Вот почему оригинальность по-прежнему важна. И вот почему многие художники могут быть уверены, что ИИ может быть быстрым, но у него нет души.

Тем не менее, технологии меняют нас. То, как мы видим вещи, как мы думаем, даже то, как наш мозг реагирует на изображения, — всё это меняется. Исследование, опубликованное издательством Калифорнийского университета под редакцией Маркуса Мунда, показало, что за последние 20 лет у людей снизилась потребность в уникальности. Они менее склонны публично отстаивать свои убеждения и больше озабочены тем, чтобы вписаться в общество. Источник

Возможно, одной из причин являются социальные сети. Публикуя что-то в интернете, вы открываете себя миллионам. Даже если вы удалите пост, он может сохраниться на скриншотах, в репостах или архивах. Такая видимость может сделать людей более осторожными и заставить их бояться выделяться.

Что же это значит для искусства? Это означает, что искусство, созданное искусственным интеллектом, одновременно захватывает и тревожит. Оно открывает новые возможности, но также бросает вызов старым идеям. Речь идёт не только о создании красивых картинок, но и о переосмыслении самого творчества.

Как это работает

Инструменты для создания произведений искусства на основе ИИ используют машинное обучение и нейронные сети для изучения закономерностей в изображениях и тексте. Вы даёте им «подсказку» — краткое описание того, что вы хотите, — и они генерируют визуальные образы на её основе. Чем конкретнее ваша подсказка, тем лучше результат. Вы даже можете использовать «отрицательные подсказки», чтобы указать ИИ, чего следует избегать.

Один из популярных методов называется диффузионной моделью. Он начинается с зашумлённого, зашифрованного изображения и постепенно удаляет шум, пока не появится чёткая картинка. Это как научить машину сначала видеть, а затем рисовать.

Но даже при всех этих технологиях человеческий вклад по-прежнему важен. Художники часто руководят процессом, совершенствуют результат и добавляют свои штрихи. ИИ в настоящее время — это инструмент, а не замена.

Юридические и этические вопросы

Тем не менее, юридических и этических вопросов становится всё больше. Кому принадлежит созданное ИИ искусство? Тому, кто написал подсказку? Компании, создавшей модель? Самому устройству? Законы об авторском праве не поспевают за изменениями.

Кроме того, существует предвзятость. Модели ИИ обучаются на основе данных, и если эти данные искажены, то и искусство будет искажено. Вот почему исследователи работают над тем, чтобы сделать обучающие наборы данных более инклюзивными и справедливыми.

Влияние на реальный мир

Несмотря на опасения, ИИ-искусство уже производит фурор в различных отраслях:

Игровые студии используют его для концепт-арта и дизайна персонажей
Графические дизайнеры используют его для ускорения рабочих процессов
Маркетологи используют его для создания привлекательной рекламы
Дизайнеры одежды используют его для исследования новых моделей
Архитекторы используют его для визуализации пространств и создания мудбордов

Это также меняет экономику. Художники продают созданные ИИ принты. Разработчики создают новые инструменты. И всё больше людей исследуют творческие возможности без необходимости формального обучения.

Заключение

Так ИИ-искусство производит революцию в творчестве? Да. Уничтожает ли оно его? Не обязательно. Он меняет его. И, как любой большой сдвиг, он несёт в себе как обещания, так и риски.

Как однажды сказал Гарольд Коэн, один из пионеров ИИ-искусства:

«Технологическое творение, по сути, может воспроизводить человеческое художественное поведение».
— Гарольд Коэн, цитируется по ARTnews

И как отмечает Оклендская художественная галерея:

«Хотя существует постоянная угроза замены художников ИИ, искусство, созданное человеком, всегда будет ценным».
— Оклендская художественная галерея, из Искусство с использованием искусственного интеллекта: то, что мы можем, не всегда означает, что мы должны

Будущее искусства может быть цифровым, интеллектуальным и основанным на сотрудничестве. Но оно всё равно будет человеческим — по крайней мере, отчасти.

Вы видите в ИИ творческого партнёра или угрозу нашей уникальности?
Каково ваше мнение по этому вопросу? Пробовали ли вы сами создавать искусство с использованием искусственного интеллекта, и если да, то каков был ваш опыт? Оставьте комментарий ниже, и давайте начнём обсуждение.