Czy sztuka oparta na sztucznej inteligencji zrewolucjonizuje kreatywność, czy ją zastąpi?

Sztuczna inteligencja szybko zmienia nasz sposób myślenia o kreatywności. To, co kiedyś było domeną ludzkiej wyobraźni, jest teraz współdzielone z maszynami. Ta nowa fala sztuki opartej na sztucznej inteligencji łączy ludzkie idee z wizualizacjami generowanymi komputerowo, co rodzi ważne pytania.

Z jednej strony sztuka tworzona przez człowieka jest głęboko osobista. Odzwierciedla nasze emocje, doświadczenia i unikalne perspektywy. Obraz lub wiersz może powiedzieć nam coś o osobie, która go stworzyła: co czuła, w co wierzyła, co widziała.

Z drugiej strony maszyny nie mają uczuć ani przekonań. Nie śnią, nie cierpią ani nie zakochują się. Ich „umysł” jest budowany przez nas, trenowany na danych, którymi je karmimy – tysiącach, a nawet milionach obrazów, słów i stylów.

Czy więc, kiedy maszyna tworzy sztukę, tak naprawdę tworzy coś nowego? A może to po prostu remiks tego, co już zostało zrobione?

To jest najtrudniejsza część. Grafika generowana przez sztuczną inteligencję często wygląda świeżo i oryginalnie, a czasem wręcz zapiera dech w piersiach. Ponieważ jednak jest tworzona na podstawie istniejących danych, może również dawać podobne rezultaty dla różnych użytkowników. Możesz pomyśleć, że stworzyłeś niepowtarzalny obraz, a potem okazuje się, że ktoś inny otrzymał to samo od tego samego użytkownika. To rodzi pytania o wyjątkowość, własność i to, co tak naprawdę znaczy „tworzyć”.

Oto przykład grafiki wygenerowanej przez sztuczną inteligencję, która pięknie oddaje to napięcie:

Grafika wilka wygenerowana przez sztuczną inteligencję autorstwa Wolf z Pixabay

Obraz autorstwa Wilk z Pixabay

Wraz ze wzrostem popularności narzędzi AI, takich jak Midjourney i DALL·E 2, w galeriach i online pojawia się coraz więcej dzieł sztuki tworzonej przez maszyny. sklepy i media społecznościowe. Część z nich jest oszałamiająca. Część dziwna. A część skłania do zastanowienia się: czy to przyszłość sztuki?

Może. Ale może nie do końca. Ludzie pragną nowości. Szybko się nudzimy, zwłaszcza teraz, gdy średni czas skupienia uwagi wynosi podobno około 8 sekund. Chcemy widzieć rzeczy, których wcześniej nie widzieliśmy. Dlatego oryginalność wciąż ma znaczenie. I dlatego wielu artystów może czuć się uspokojonych, wiedząc, że sztuczna inteligencja może i jest szybka, ale nie ma duszy.

Mimo to technologia nas zmienia. Sposób, w jaki postrzegamy rzeczy, sposób, w jaki myślimy, a nawet sposób, w jaki nasze mózgi reagują na obrazy – wszystko to ewoluuje. Badanie opublikowane przez University of California Press pod redakcją Marcusa Munda wykazało, że w ciągu ostatnich 20 lat ludzie wykazują coraz mniejszą potrzebę wyjątkowości. Rzadziej bronią swoich przekonań publicznie i bardziej zależy im na dopasowaniu się do otoczenia. Źródło

Media społecznościowe mogą być tego jednym z powodów. Publikując coś w internecie, narażasz się na kontakt z milionami. Nawet jeśli to usuniesz, może to pozostać na zrzutach ekranu, udostępnieniach lub w archiwach. Taka widoczność może sprawić, że ludzie będą bardziej ostrożni i będą się bać wyróżniać.

Co to oznacza dla sztuki? Oznacza to, że sztuka oparta na sztucznej inteligencji jest zarówno ekscytująca, jak i niepokojąca. Otwiera nowe możliwości, ale także podważa stare idee. Nie chodzi tylko o tworzenie ładnych obrazków, ale o redefiniowanie samej kreatywności.

Jak to działa

Narzędzia artystyczne oparte na sztucznej inteligencji wykorzystują uczenie maszynowe i sieci neuronowe do badania wzorców w obrazach i tekście. Dajesz im „podpowiedź”, czyli krótki opis tego, czego chcesz, a one na tej podstawie generują wizualizacje. Im bardziej szczegółowa podpowiedź, tym lepszy rezultat. Możesz nawet użyć „negatywnych podpowiedzi”, aby wskazać sztucznej inteligencji, czego ma unikać.

Jedną z popularnych technik jest model dyfuzyjny. Zaczyna się od zaszumionego, pomieszanego obrazu i stopniowo usuwa szum, aż do uzyskania wyraźnego obrazu. To jak nauczenie maszyny widzenia, a następnie rysowania.

Ale nawet przy całej tej technologii, ludzki wkład nadal ma znaczenie. Artyści często kierują procesem, udoskonalają rezultaty i dodają własne akcenty. Sztuczna inteligencja jest obecnie narzędziem, a nie jego substytutem.

Kwestie prawne i etyczne

Mimo to, kwestie prawne i etyczne wciąż się mnożą. Kto jest właścicielem dzieł sztuki generowanych przez sztuczną inteligencję? Osoba, która napisała polecenie? Firma, która zbudowała model? Sama maszyna? Przepisy prawa autorskiego ledwo nadążają.

Do tego dochodzi stronniczość. Modele sztucznej inteligencji uczą się na podstawie danych, a jeśli te dane są zniekształcone, sztuka również. Dlatego naukowcy pracują nad tym, aby zbiory danych szkoleniowych były bardziej inkluzywne i sprawiedliwe.

Wpływ na świat rzeczywisty

Pomimo obaw, sztuka oparta na sztucznej inteligencji (AI) już robi furorę w różnych branżach:

Studia gier wykorzystują ją do tworzenia grafik koncepcyjnych i projektowania postaci
Graficy komputerowi wykorzystują ją do przyspieszenia procesów
Marketingowcy wykorzystują ją do tworzenia przyciągających wzrok reklam
Projektanci mody wykorzystują ją do eksplorowania nowych wzorców
Architekci wykorzystują ją do wizualizacji przestrzeni i tworzenia tablic inspiracji

Zmienia również gospodarkę. Artyści sprzedają wydruki generowane przez AI. Deweloperzy tworzą nowe narzędzia. A coraz więcej osób odkrywa możliwości twórczej ekspresji bez konieczności formalnego szkolenia.

Podsumowanie

Czy więc sztuka oparta na AI rewolucjonizuje kreatywność? Tak. Czy ją niszczy? Niekoniecznie. To ją zmienia. I jak każda duża zmiana, niesie ze sobą zarówno obietnice, jak i ryzyko.

Jak powiedział kiedyś Harold Cohen, jeden z pionierów sztuki sztucznej inteligencji:

„Twór technologiczny mógłby w rzeczywistości wykonywać ludzkie zachowania artystyczne”.
— Harold Cohen, cytowany w ARTnews

A jak ujmuje to Galeria Sztuki w Auckland:

„Chociaż prawdą jest, że istnieje ciągłe zagrożenie, że sztuczna inteligencja zastąpi artystów, sztuka tworzona przez człowieka zawsze będzie miała wartość”.
— Galeria Sztuki w Auckland, z Sztuka AI: To, że możemy, nie zawsze oznacza, że powinniśmy

Przyszłość sztuki może być cyfrowa, inteligentna i oparta na współpracy. Ale nadal będzie ludzka — przynajmniej częściowo.

Czy postrzegasz AI jako partnera kreatywnego, czy zagrożenie dla naszej wyjątkowości?
Jakie jest Twoje zdanie na ten temat? Czy próbowałeś/aś samodzielnie tworzyć sztukę z wykorzystaniem AI? Jeśli tak, jakie były Twoje doświadczenia? Zostaw komentarz poniżej i rozpocznijmy rozmowę.