Zal kunstmatig intelligente kunst creativiteit revolutioneren of vervangen?

Kunstmatige intelligentie verandert snel onze manier van denken over creativiteit. Wat vroeger het domein van de menselijke verbeelding was, wordt nu gedeeld met machines. Deze nieuwe golf van kunstmatig intelligente kunst combineert menselijke ideeën met computergegenereerde beelden, wat grote vragen oproept.

Aan de ene kant is door mensen gemaakte kunst zeer persoonlijk. Het weerspiegelt onze emoties, ervaringen en unieke perspectieven. Een schilderij of gedicht kan iets vertellen over de persoon die het maakte: wat ze voelden, wat ze geloofden, wat ze zagen.

Machines daarentegen hebben geen gevoelens of overtuigingen. Ze dromen niet, lijden niet en worden niet verliefd. Hun "geest" wordt door ons gebouwd, getraind op de data die we ze voeden, duizenden of zelfs miljoenen afbeeldingen, woorden en stijlen.

Dus wanneer een machine kunst maakt, creëert hij dan echt iets nieuws? Of is het gewoon een remix van wat al is gedaan?

Dat is het lastige. Door AI gegenereerde kunst ziet er vaak fris en origineel uit, soms zelfs adembenemend. Maar omdat het is opgebouwd uit bestaande data, kan het ook vergelijkbare resultaten opleveren voor verschillende gebruikers. Je zou kunnen denken dat je een unieke afbeelding hebt gemaakt, maar dan blijkt dat iemand anders hetzelfde resultaat heeft gekregen met dezelfde opdracht. Dat roept vragen op over uniekheid, eigenaarschap en wat het werkelijk betekent om te "creëren".

Hier is een voorbeeld van door AI gegenereerde kunst die deze spanning prachtig weergeeft:

Door AI gegenereerde wolvenkunst van Wolf via Pixabay

Afbeelding van Wolf van Pixabay

Naarmate AI-tools zoals Midjourney en DALL·E 2 populairder worden, zien we steeds meer van deze machinaal gemaakte kunst in galerieën, webshops en socialemediafeeds. Sommige ervan zijn verbluffend. Een deel ervan is vreemd. En een ander deel doet je afvragen: is dit de toekomst van de kunst?

Misschien. Maar misschien ook niet helemaal. Mensen hunkeren naar nieuwigheid. We vervelen ons snel, vooral nu, met een gemiddelde aandachtsspanne van naar verluidt zo'n 8 seconden. We willen dingen zien die we nog niet eerder hebben gezien. Daarom is originaliteit nog steeds belangrijk. En daarom voelen veel kunstenaars zich misschien gerustgesteld dat AI misschien wel snel is, maar geen ziel heeft.

Toch verandert technologie ons. De manier waarop we dingen zien, de manier waarop we denken, zelfs de manier waarop onze hersenen reageren op beelden, het is allemaal in ontwikkeling. Uit een onderzoek van de University of California Press, onder redactie van Marcus Mund, blijkt dat mensen de afgelopen 20 jaar een afnemende behoefte aan uniciteit hebben getoond. Ze verdedigen hun overtuigingen minder vaak publiekelijk en zijn meer bezig met erbij horen. Bron

Sociale media kunnen hier een rol in spelen. Wanneer je iets online plaatst, stel je jezelf bloot aan miljoenen mensen. Zelfs als je het verwijdert, kan het voortleven in screenshots, gedeelde berichten of archieven. Dat soort zichtbaarheid kan mensen voorzichtiger maken en minder snel opvallen.

Wat betekent dit voor kunst? Het betekent dat kunstmatig intelligente kunst zowel spannend als verontrustend is. Het opent nieuwe mogelijkheden, maar het daagt ook oude ideeën uit. Het gaat niet alleen om het maken van mooie plaatjes, maar ook om het herdefiniëren van creativiteit zelf.

Hoe het werkt

AI-tekentools gebruiken machine learning en neurale netwerken om patronen in afbeeldingen en tekst te bestuderen. Je geeft ze een "prompt", een korte beschrijving van wat je wilt, en zij genereren op basis daarvan visuals. Hoe specifieker je prompt, hoe beter het resultaat. Je kunt zelfs "negatieve prompts" gebruiken om de AI te vertellen wat hij moet vermijden.

Een populaire techniek is het zogenaamde diffusiemodel. Het begint met een ruisachtig, vervormd beeld en verwijdert geleidelijk de ruis totdat er een helder beeld ontstaat. Het is alsof je een machine leert kijken en vervolgens tekenen.

Maar zelfs met al deze technologie is menselijke input nog steeds belangrijk. Kunstenaars sturen vaak het proces, verfijnen het resultaat en voegen er hun eigen accenten aan toe. AI is momenteel een hulpmiddel, geen vervanging.

Juridische en ethische vragen

Toch stapelen de juridische en ethische vragen zich op. Wie is de eigenaar van door AI gegenereerde kunst? De persoon die de opdracht heeft geschreven? Het bedrijf dat het model heeft gebouwd? De machine zelf? De auteursrechtwetgeving heeft moeite om bij te benen.

En dan is er nog vooringenomenheid. AI-modellen leren van data, en als die data vertekend is, geldt dat ook voor de kunst. Daarom werken onderzoekers eraan om trainingsdatasets inclusiever en eerlijker te maken.

Impact in de praktijk

Ondanks de zorgen maakt AI-kunst al furore in verschillende sectoren:

Gamestudio's gebruiken het voor concept art en character design
Grafisch ontwerpers gebruiken het om workflows te versnellen
Marketeers gebruiken het om opvallende advertenties te maken
Modeontwerpers gebruiken het om nieuwe patronen te verkennen
Architecten gebruiken het om ruimtes en moodboards te visualiseren

Het verandert ook de economie. Kunstenaars verkopen door AI gegenereerde prints. Ontwikkelaars ontwikkelen nieuwe tools. En meer mensen dan ooit verkennen creatieve expressie zonder formele training nodig te hebben.

Tot slot

Brengt AI-kunst creativiteit dan ingrijpend teweeg? Ja. Vernietigt het het? Niet per se. Het verandert het. En zoals elke grote verandering brengt het zowel belofte als risico met zich mee.

Zoals Harold Cohen, een van de pioniers van AI-kunst, ooit zei:

"Een technologische creatie zou in feite menselijk kunstmakend gedrag kunnen nabootsen."
— Harold Cohen, zoals geciteerd in ARTnews

En zoals de Auckland Art Gallery het stelt:

"Hoewel het waar is dat er een constante dreiging is dat AI kunstenaars vervangt, zal er altijd waarde zitten in kunst die door een mens is gemaakt."
— Auckland Art Gallery, van AI-kunst: Omdat het kan, betekent het niet altijd dat we het moeten

De toekomst van kunst is misschien digitaal, intelligent en collaboratief. Maar het zal nog steeds menselijk zijn – tenminste gedeeltelijk.

Zie je AI als een creatieve partner of als een bedreiging voor onze uniciteit?
Wat is jouw perspectief op dit onderwerp? Heb je zelf geprobeerd AI-kunst te maken, en zo ja, wat waren je ervaringen? Laat hieronder een reactie achter en laten we een gesprek beginnen.