Forradalmasítja vagy felváltja a mesterségesen intelligens művészet a kreativitást?

A mesterséges intelligencia megváltoztatja a kreativitásról alkotott képünket, és gyorsan változik is. Ami korábban az emberi képzelet birodalma volt, az most a gépekkel is megosztható. A mesterségesen intelligens művészetnek ez az új hulláma az emberi ötleteket számítógéppel generált vizuális elemekkel ötvözi, ami néhány nagy kérdést vet fel.

Egyrészt az ember alkotta művészet mélyen személyes. Tükrözi érzelmeinket, tapasztalatainkat és egyedi nézőpontjainkat. Egy festmény vagy egy vers elárulhat valamit az alkotójáról: mit érzett, miben hitt, mit látott.

A gépeknek ezzel szemben nincsenek érzéseik vagy hiedelmeik. Nem álmodnak, nem szenvednek és nem szeretnek bele. Az „elmüket” mi építjük, az általunk táplált adatok, ezrek vagy akár milliók képe, szava és stílusa alapján képezzük.

Tehát amikor egy gép művészetet alkot, valóban valami újat teremt? Vagy csak a már elkészült dolgok újrakeveréséről van szó?

Ez a nehéz rész. A mesterséges intelligencia által generált művészet gyakran frissnek és eredetinek, néha lélegzetelállítónak tűnik. De mivel meglévő adatokból épül fel, hasonló eredményeket produkálhat különböző felhasználók számára. Azt gondolhatod, hogy egy egyedi képet alkottál, csak hogy aztán valaki más is ugyanezt kapja ugyanattól a prompttól. Ez kérdéseket vet fel az egyediséggel, a tulajdonjoggal és azzal kapcsolatban, hogy mit is jelent valójában „alkotni”.

Íme egy példa a mesterséges intelligencia által generált művészetre, amely gyönyörűen megragadja ezt a feszültséget:

MI által generált farkas grafika Wolftól a Pixabay-ről

Kép: Wolf a Pixabay

oldalról

Ahogy az olyan mesterséges intelligencia által támogatott eszközök, mint a Midjourney és a DALL·E 2, egyre népszerűbbek lesznek, egyre több ilyen géppel készült művészeti alkotást látunk galériákban, online boltokban és közösségi média hírfolyamokban. Némelyik lenyűgöző. Némelyik furcsa. És némelyik elgondolkodtat: vajon ez a művészet jövője?

Talán. De talán mégsem teljesen. Az emberek vágynak az újdonságra. Gyorsan unatkozunk, különösen most, amikor az átlagos figyelmi időtartam állítólag 8 másodperc körül van. Olyan dolgokat akarunk látni, amiket még nem láttunk. Ezért fontos még mindig az eredetiség. És ezért sok művész megnyugodhat abban, hogy a mesterséges intelligencia lehet, hogy gyors, de nincs lelke.

A technológia mégis megváltoztat minket. Ahogy látjuk a dolgokat, ahogy gondolkodunk, sőt, még az is, ahogy az agyunk reagál a képekre, mindez fejlődik. A University of California Press által Marcus Mund szerkesztette tanulmány szerint az elmúlt 20 évben az emberek egyre kevésbé igénylik az egyediséget. Kevésbé valószínű, hogy nyilvánosan megvédik a meggyőződésüket, és jobban érdekli őket a beilleszkedés. Forrás

A közösségi média is szerepet játszhat az okok kialakulásában. Amikor online posztolsz valamit, millióknak teszed ki magad. Még ha törlöd is, az tovább élhet képernyőképeken, megosztásokban vagy archívumokban. Az ilyen láthatóság óvatosabbá teheti az embereket, és jobban félhet kitűnni a tömegből.

Mit jelent ez a művészet számára? Azt jelenti, hogy a mesterséges intelligenciával létrehozott művészet egyszerre izgalmas és nyugtalanító. Új lehetőségeket nyit meg, de egyben megkérdőjelezi a régi elképzeléseket is. Nem csak szép képek készítéséről van szó, hanem magának a kreativitásnak az újraértelmezéséről.

Hogyan működik

A mesterséges intelligencia alapú művészeti eszközök gépi tanulást és neurális hálózatokat használnak a képek és szövegek mintázatainak tanulmányozására. Adsz nekik egy „promptot”, egy rövid leírást arról, hogy mit szeretnél, és ők ennek alapján generálnak vizuális elemeket. Minél konkrétabb a promptod, annál jobb az eredmény. Akár „negatív promptokat” is használhatsz, hogy megmondd a mesterséges intelligenciának, mit kerüljön el.

Egy népszerű technika a diffúziós modell. Egy zajos, zavaros képpel kezdődik, és fokozatosan eltávolítja a zajt, amíg tiszta kép nem jelenik meg. Olyan, mintha egy gépet tanítanál látni, majd rajzolni.

De még mindezen technológia mellett is számít az emberi beavatkozás. A művészek gyakran irányítják a folyamatot, finomítják a kimeneteket, és hozzáadják a saját vonásaikat. A mesterséges intelligencia jelenleg egy eszköz, nem pedig egy helyettesítő.

Jogi és etikai kérdések

Ennek ellenére a jogi és etikai kérdések egyre csak gyűlnek. Kié a mesterséges intelligencia által generált grafika? Azé, aki írta a promptot? A modellt építő cégé? Maga a gépé? A szerzői jogi törvények nehezen tudják tartani a lépést.

És akkor ott van az elfogultság. A mesterséges intelligencia által generált modellek az adatokból tanulnak, és ha ezek az adatok torzulnak, a grafika is torz lesz. Ezért dolgoznak a kutatók azon, hogy a betanítási adatkészleteket befogadóbbá és igazságosabbá tegyék.

Valós hatás

Az aggodalmak ellenére a mesterséges intelligencia által generált művészet már most is hullámokat vert az iparágakban:

Játékstúdiók használják koncepcióművészethez és karaktertervezéshez
Grafikusok használják a munkafolyamatok felgyorsítására
Marketingesek használják szemet gyönyörködtető hirdetések készítésére
Divattervezők használják új minták felfedezésére
Építészek használják terek és hangulattáblák vizualizálására

Ez a gazdaságot is megváltoztatja. A művészek mesterséges intelligencia által generált nyomatokat árulnak. A fejlesztők új eszközöket fejlesztenek. És minden eddiginél több ember fedezi fel a kreatív kifejezésmódot formális képzés nélkül.

Záró gondolatok

Tehát a mesterséges intelligencia által létrehozott művészet forradalmasítja a kreativitást? Igen. Elpusztítja azt? Nem feltétlenül. Átformálja. És, mint minden nagy változás, ez is ígéretekkel és kockázatokkal jár.

Ahogy Harold Cohen, a mesterséges intelligencia alapú művészet egyik úttörője egyszer mondta:

„Egy technológiai alkotás valójában képes lehetne emberi művészeti alkotási viselkedést végrehajtani.”
— Harold Cohen, idézve az ARTnews
-ben

És ahogy az Aucklandi Művészeti Galéria fogalmaz:

„Bár igaz, hogy állandó veszélye van annak, hogy a mesterséges intelligencia felváltja a művészeket, mindig is lesz érték az ember által alkotott művészetben.”
— Aucklandi Művészeti Galéria, MI művészet: Csak mert megtehetjük, nem mindig jelenti azt, hogy meg is kellene

A művészet jövője lehet digitális, intelligens és együttműködő. De továbbra is emberi lesz – legalább részben.

A MI-t kreatív partnernek vagy az egyediségünkre leselkedő fenyegetésnek tekinted?
Mi a te nézőpontod a témáról? Próbáltál már magad is MI művészetet készíteni, és ha igen, mi volt a tapasztalatod? Írj egy kommentet, és kezdjünk beszélgetést.