Ще революционизира ли изкуствено интелигентното изкуство креативността или ще я замени?

Изкуственият интелект променя начина, по който мислим за креативността, и то бързо. Това, което преди беше област на човешкото въображение, сега се споделя с машините. Тази нова вълна от изкуствено интелигентно изкуство съчетава човешки идеи с компютърно генерирани визуализации, повдигайки някои големи въпроси.

От една страна, създаденото от човека изкуство е дълбоко лично. То отразява нашите емоции, преживявания и уникални перспективи. Една картина или стихотворение могат да ви кажат нещо за човека, който го е създал: какво е чувствал, в какво е вярвал, какво е видял.

Машините, от друга страна, нямат чувства или вярвания. Те не мечтаят, не страдат и не се влюбват. Техният „ум“ е изграден от нас, обучен върху данни, които им предоставяме, хиляди или дори милиони изображения, думи и стилове.

И така, когато една машина създава изкуство, наистина ли създава нещо ново? Или просто преработва вече направено?

Това е трудната част. Генерираното от изкуствен интелект изкуство често изглежда свежо и оригинално, понякога дори спиращо дъха. Но тъй като е изградено от съществуващи данни, то може да доведе до подобни резултати за различни потребители. Може да си помислите, че сте създали уникално изображение, само за да откриете, че някой друг е получил същото от същия ред. Това повдига въпроси относно уникалността, собствеността и какво всъщност означава да „създаваш“.

Ето пример за генерирано от изкуствен интелект изкуство, което улавя това напрежение по прекрасен начин:

Генерирано от изкуствен интелект произведение на изкуството с вълк от Wolf от Pixabay

Изображение от Wolf от Pixabay

Тъй като инструменти с изкуствен интелект като Midjourney и DALL·E 2 стават все по-популярни, виждаме все повече от това машинно създадено изкуство в галерии, онлайн магазини и социални медийни емисии. Някои от тях са зашеметяващи. Други са странни. И някои от тях ви карат да се запитате: това ли е бъдещето на изкуството?

Може би. Но може би не съвсем. Хората жадуват за новост. Бързо се отегчаваме, особено сега, когато се казва, че средната продължителност на вниманието е около 8 секунди. Искаме да видим неща, които не сме виждали преди. Ето защо оригиналността все още е важна. И затова много художници може да се чувстват уверени, че изкуственият интелект може да е бърз, но няма душа.

И все пак технологиите ни променят. Начинът, по който виждаме нещата, начинът, по който мислим, дори начинът, по който мозъкът ни реагира на изображения, всичко това се развива. Проучване, публикувано от University of California Press, редактирано от Маркъс Мънд, установи, че през последните 20 години хората са показали намаляваща нужда от уникалност. Те са по-малко склонни да защитават публично убежденията си и са по-загрижени да се впишат. Източник

Социалните медии може да са част от причината. Когато публикувате нещо онлайн, вие се излагате на милиони. Дори и да го изтриете, то може да остане да живее в екранни снимки, споделяния или архиви. Този вид видимост може да направи хората по-предпазливи и по-страхувани да се открояват.

И така, какво означава това за изкуството? Означава, че изкуството с изкуствен интелект е едновременно вълнуващо и обезпокоително. То отваря нови възможности, но също така предизвиква стари идеи. Не става въпрос само за създаване на красиви снимки, а за предефиниране на самата креативност.

Как работи

Инструментите за изкуство с изкуствен интелект използват машинно обучение и невронни мрежи, за да изучават модели в изображения и текст. Вие им давате „подкана“, кратко описание на това, което искате, и те генерират визуализации въз основа на това. Колкото по-конкретна е вашата подкана, толкова по-добър е резултатът. Можете дори да използвате „отрицателни подкани“, за да кажете на изкуствения интелект какво да избягва.

Една популярна техника се нарича дифузионен модел. Тя започва с шумно, разбъркано изображение и постепенно премахва шума, докато се появи ясна картина. Все едно да научите машина да вижда и след това да рисува.

Но дори с всички тези технологии, човешкият принос все още има значение. Художниците често ръководят процеса, усъвършенстват резултатите и добавят свои собствени щрихи. В момента изкуственият интелект е инструмент, а не заместител.

Правни и етични въпроси

Въпреки това правните и етичните въпроси се натрупват. Кой е собственик на произведенията на изкуството, генерирани от изкуствен интелект? Човекът, написал подканата? Компанията, която е изградила модела? Самата машина? Законите за авторското право се затрудняват да се справят с това.

И тогава има пристрастия. Моделите с изкуствен интелект се учат от данни и ако тези данни са изкривени, изкуството също ще бъде. Ето защо изследователите работят, за да направят наборите от данни за обучение по-приобщаващи и справедливи.

Въздействие върху реалния свят

Въпреки опасенията, изкуството с изкуствен интелект вече прави вълни в различни индустрии:

Игровите студия го използват за концептуално изкуство и дизайн на герои
Графичните дизайнери го използват, за да ускорят работните процеси
Маркетолозите го използват, за да създават привличащи вниманието реклами
Модните дизайнери го използват, за да изследват нови модели
Архитектите го използват, за да визуализират пространства и табла за настроение

Това също така променя икономиката. Художниците продават генерирани от изкуствен интелект принтове. Разработчиците създават нови инструменти. И повече хора от всякога изследват творческото изразяване, без да се нуждаят от официално обучение.

Заключителни мисли

И така, революционизира ли изкуственият интелект креативността? Да. Унищожава ли я? Не е задължително. Преобразява я. И както всяка голяма промяна, тя идва както с обещания, така и с рискове.

Както Харолд Коен, един от пионерите на изкуството с изкуствен интелект, веднъж каза:

„Едно технологично творение всъщност би могло да извършва човешко поведение при създаване на изкуство.“
— Харолд Коен, цитиран в ARTnews

И както казва Художествената галерия в Окланд:

„Макар че е вярно, че съществува постоянна заплаха изкуственият интелект да замени художниците, винаги ще има стойност в изкуството, създадено от човешко същество.“
— Художествена галерия в Окланд, от Изкуство с изкуствен интелект: Само защото можем, не винаги означава, че трябва

Бъдещето на изкуството може да е дигитално, интелигентно и съвместно. Но то все пак ще бъде човешко — поне отчасти.

Виждате ли изкуствения интелект като творчески партньор или като заплаха за нашата уникалност?
Каква е вашата гледна точка по темата? Опитвали ли сте сами да създавате изкуство с изкуствен интелект и ако да, какъв е бил вашият опит? Оставете коментар по-долу и нека започнем разговор.