هل يُحدث الفنّ المُزوّد بالذكاء الاصطناعي ثورةً في الإبداع أم سيحلّ محلّه؟

يُغيّر الذكاء الاصطناعي نظرتنا إلى الإبداع بسرعة. فما كان في السابق حكرًا على الخيال البشري، أصبح الآن مُشاركًا مع الآلات. تمزج هذه الموجة الجديدة من الفنّ المُزوّد بالذكاء الاصطناعي الأفكار البشرية مع الصور المُولّدة حاسوبيًا، مُثيرةً تساؤلاتٍ جوهرية.

من ناحية، الفنّ الذي يصنعه الإنسان ذو طابعٍ شخصيٍّ عميق. فهو يعكس مشاعرنا وتجاربنا ووجهات نظرنا الفريدة. يُمكن للوحة أو قصيدة أن تُخبرك شيئًا عن الشخص الذي صنعها: ما شعر به، وما آمن به، وما رآه.

أما الآلات، من ناحية أخرى، فليس لديها مشاعر أو معتقدات. إنها لا تحلم، ولا تُعاني، ولا تُحب. نحن من نبني "عقولها"، مُدرّبة على البيانات التي نُغذّيها بها، آلاف أو حتى ملايين الصور والكلمات والأنماط.

فعندما تُبدع الآلة فنًا، هل تُبدع حقًا شيئًا جديدًا؟ أم أنها مجرد إعادة مزج لما تم إنجازه بالفعل؟

هذا هو الجزء الصعب. غالبًا ما تبدو الأعمال الفنية المُولّدة بالذكاء الاصطناعي جديدة ومبتكرة، بل ومذهلة أحيانًا. ولكن نظرًا لأنها مبنية على بيانات موجودة، يمكنها أيضًا تقديم نتائج مماثلة لمستخدمين مختلفين. قد تظن أنك أنشأت صورة فريدة من نوعها، لتكتشف أن شخصًا آخر حصل على النتيجة نفسها من نفس المُوجّه. هذا يثير تساؤلات حول التفرد والملكية، وما يعنيه حقًا "الإبداع".

إليك مثال على عمل فني مُولّد بالذكاء الاصطناعي يُجسّد هذا التوتر بشكل رائع:

AI-generated wolf art by Wolf from Pixabay

صورة من Wolf من Pixabay

مع ازدياد شعبية أدوات الذكاء الاصطناعي مثل Midjourney وDALL·E 2، نشهد المزيد من هذه الأعمال الفنية الآلية في المعارض الفنية، وعلى الإنترنت المتاجر، وأخبار مواقع التواصل الاجتماعي. بعضها مذهل، وبعضها غريب، وبعضها الآخر يجعلك تتساءل: هل هذا هو مستقبل الفن؟ ربما. ولكن ربما ليس تمامًا. يتوق البشر إلى التجديد. نشعر بالملل بسرعة، خاصةً الآن، حيث يُقال إن متوسط مدى الانتباه حوالي 8 ثوانٍ. نريد رؤية أشياء لم نرها من قبل. لهذا السبب لا تزال الأصالة مهمة. ولهذا السبب قد يشعر العديد من الفنانين بالاطمئنان لأن الذكاء الاصطناعي قد يكون سريعًا، لكنه بلا روح. مع ذلك، تُغيرنا التكنولوجيا. طريقة رؤيتنا للأشياء، طريقة تفكيرنا، حتى طريقة استجابة أدمغتنا للصور، كلها تتطور. وجدت دراسة نشرتها مطبعة جامعة كاليفورنيا، وحررها ماركوس موند، أنه على مدار العشرين عامًا الماضية، أظهر الناس انخفاضًا في حاجتهم إلى التفرد. إنهم أقل ميلاً للدفاع عن معتقداتهم علناً، وأكثر اهتماماً بالاندماج. المصدر

قد تكون وسائل التواصل الاجتماعي جزءاً من السبب. عندما تنشر شيئاً على الإنترنت، فإنك تعرض نفسك لملايين الأشخاص. حتى لو حذفته، فقد يبقى في لقطات الشاشة أو المشاركات أو الأرشيفات. هذا النوع من الظهور قد يجعل الناس أكثر حذراً وخوفاً من التميز.

إذن، ماذا يعني هذا بالنسبة للفن؟ يعني أن الفن المبني على الذكاء الاصطناعي مثير ومقلق في آن واحد. إنه يفتح آفاقاً جديدة، ولكنه يتحدى أيضاً الأفكار القديمة. لا يقتصر الأمر على إنشاء صور جميلة فحسب، بل يشمل إعادة تعريف الإبداع بحد ذاته.

كيف يعمل

تستخدم أدوات الذكاء الاصطناعي الفنية التعلم الآلي والشبكات العصبية لدراسة الأنماط في الصور والنصوص. تُعطيها "مُحفِّزًا" - وهو وصف موجز لما تريده - فتُولِّد صورًا بناءً عليه. كلما كان مُحفِّزك أكثر تحديدًا، كانت النتيجة أفضل. يمكنك حتى استخدام "مُحفِّزات سلبية" لإخبار الذكاء الاصطناعي بما يجب تجنبه.

تُسمى إحدى التقنيات الشائعة نموذج الانتشار. يبدأ هذا النموذج بصورة مشوشة ومشوشة، ثم يُزيل التشويش تدريجيًا حتى تظهر صورة واضحة. يشبه الأمر تعليم الآلة الرؤية ثم الرسم.

ولكن حتى مع كل هذه التقنيات، لا يزال التدخل البشري مهمًا. غالبًا ما يُوجِّه الفنانون العملية، ويُحسِّنون المخرجات، ويضيفون لمساتهم الخاصة. الذكاء الاصطناعي حاليًا أداة، وليس بديلًا. الأسئلة القانونية والأخلاقية ومع ذلك، تتراكم الأسئلة القانونية والأخلاقية. من يملك الأعمال الفنية المُولّدة بواسطة الذكاء الاصطناعي؟ من كتب الموضوع؟ الشركة التي بنت النموذج؟ الآلة نفسها؟ قوانين حقوق النشر تُكافح لمواكبة التطورات. ثم هناك التحيز. تتعلم نماذج الذكاء الاصطناعي من البيانات، وإذا كانت هذه البيانات مُشوّهة، فسيكون العمل الفني كذلك. لهذا السبب يعمل الباحثون على جعل مجموعات بيانات التدريب أكثر شمولاً وعدالة.

التأثير على أرض الواقع

على الرغم من المخاوف، يُحدث فن الذكاء الاصطناعي بالفعل تأثيرًا واسعًا في مختلف القطاعات:

تستخدمه استوديوهات الألعاب في فنون التصميم وتصميم الشخصيات
يستخدمه مصممو الجرافيك لتسريع سير العمل
يستخدمه المسوقون لإنشاء إعلانات جذابة
يستخدمه مصممو الأزياء لاستكشاف أنماط جديدة
يستخدمه المهندسون المعماريون لتصور المساحات ولوحات الأفكار

كما أنه يُغير الاقتصاد. يبيع الفنانون مطبوعات مُولّدة بالذكاء الاصطناعي. ويُطوّر المطورون أدوات جديدة. ويستكشف عدد أكبر من الناس، أكثر من أي وقت مضى، التعبير الإبداعي دون الحاجة إلى تدريب رسمي.

خاتمة

إذن، هل يُحدث فن الذكاء الاصطناعي ثورة في الإبداع؟ نعم. هل يُدمّره؟ ليس بالضرورة. إنه يُعيد تشكيله. ومثل أي تحول كبير، يحمل معه وعودًا ومخاطر.

كما قال هارولد كوهين، أحد رواد فن الذكاء الاصطناعي، ذات مرة:

"في الواقع، يُمكن للإبداع التكنولوجي أن يُؤدي سلوكًا فنيًا بشريًا."
— هارولد كوهين، كما ورد في ARTnews

وكما يقول معرض أوكلاند للفنون:

"مع أن هناك تهديدًا دائمًا باستبدال الذكاء الاصطناعي بالفنانين، إلا أن الفن الذي يُبدعه الإنسان سيظل دائمًا ذا قيمة."
— معرض أوكلاند للفنون، من فن الذكاء الاصطناعي: مجرد قدرتنا لا يعني بالضرورة وجوب القيام به

قد يكون مستقبل الفن رقميًا وذكيًا وتعاونيًا. لكنه سيظل إنسانيًا - جزئيًا على الأقل.

هل ترى الذكاء الاصطناعي شريكًا إبداعيًا أم تهديدًا لتفردنا؟
ما هو رأيك في هذا الموضوع؟ هل جربتَ صنع فن الذكاء الاصطناعي بنفسك، وإذا كان الأمر كذلك، فما هي تجربتك؟ شاركنا رأيك في التعليقات أدناه، ولنبدأ حوارًا.